刘文谌 》》历任湖北美术院中国画创作研究院主任、副院长 》》现为国家一级美术师 中国美协会员 湖北书协理事 湖北艺术专业高级职务评审委员会委员 享受政府专家津贴

只 留 清 气 满 乾 坤 ——刘文谌墨梅系列赏析 潘光午 中国画对意境、对文化内涵的追求与西方绘画形式有着很大的差异，强调传神写意，气韵生动。传统写意花鸟画，发端于元代，讲求书法式的任情挥洒，手法洗练概括，强调表达作者的精神遐想，拉开了艺术与自然的距离，在长期的历史演进中形成了意象的绘画语言，成为传统写意花鸟画审美、品评的标准。随着时代的推移，花鸟画从形式到内涵都发生了很多的变化，在继承传统的基础上，融入现代，构成抽象表象符号等新的艺术语言，用来探索花鸟画发展的新途径。 中国画与传统书法有着天然的内在联系，尤其是以落笔成象为笔墨特点的写意花鸟画，这种关系更为紧密。在书法创作中，人的情感得到尽情地倾吐和渲泄，书法线条的多变性、连贯性，使作者主观情思得以自由而畅快的表达。以书法用笔渗入绘画，丰富了绘画的表现力，创造了饱含情感的笔墨形式。 书画家刘文谌先生，八十年代以来，在写意重彩绘画中追求鄂西巴楚地区在人文气息上所体现出来的厚重古朴的原始气氛，其代表作《红土系列》在全国美展中获奖。九十年代后又创作了具有楚文化特色的《巴楚风系列》作品。对艺术的热爱和执着的追求使他的生命充满着活力，虽年过花甲，却笔耕不止，近期他又推出了独具风貌的墨梅系列作品，让人耳目一新。 纵观刘文谌的墨梅系列作品，朴拙大气、墨色滋润、独具匠心，达到了文人情怀与梅花品格姿致契合无间的境界。梅的枝干用笔健劲流畅，很有弹性，线的穿插结构讲究；梅花、枝干、题款有机的构成点、线、面的节奏，既不违背梅的生长规律，又颇具形式结构经营匠心。书法用笔渗入绘画，强调笔墨的书写性与梅的造型有机结合，朴拙大气的风韵跃然纸上。梅花的造型有别于生活中的自然状态，画面构图别开生面，枝的穿插、聚散、藏露颇为自如，仿佛漫不经心，随手写去，勾圈梅花的笔致简洁明快，浓墨点苔错落其中，既为全画提神气，又加强了墨的层次感，给人一种新的视觉感受。对书法和绘画都有很深造诣的刘文谌先生，非常注重笔墨的书写性与表现对象的和谐，注重传神写意，强调笔法和书写性的造型理念，这也是他的墨梅系列能够独具面貌、出神入化，给人一种全新感觉的原因。 墨梅系列是一首抒情诗，展现给我们的是一片宁静、淡远的花的世界，当我们步入其中，梅花那淡淡的清香，久久地弥漫在人们的心田，是对心灵的抚慰，更是一种美的享受。 （作者系湖北美术院一级美术师）